あたっく系

デコといえば「熱い演出」！！
演出を最大に生かしたゲームはデコの得意とするところなんだぜ！

デコといえば、1990年代に入ると一気にダイナミックな展開と演出を売りにした作品をリリースするようになります。
「ウルフファング」がその際たる作品で、他にも「サンダーゾーン」「ナイトスラッシャーズ」など、熱さを帯びた名作が数々と生み出されていくに至っています。

1990年代近くのデコの作品に向けられる印象は、視覚的・聴覚的に響く物が多いです。
視覚的に見ると無駄に熱い台詞、聴覚的に見るとゲーマデリックによるハードロック等を基調とした熱い音楽がベースとなります。

熱さにおいてはデコに敵う者無しと呼ばれる所以。

他のメーカーに遅れを取ったようにも見えるグラフィックにもかかわらず、それを演出でカバーしようという姿勢が功を奏し、誰にも忘れられないインパクトを与えたメーカーにまで上り詰めたように感じています。


そんな「演出」の要素を大いに生かした作品。
今回紹介する「エドワードランディ」はまさにうってつけと言えるでしょう。


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「エドワードランディ」は1990年に制作されたアクションゲームです。
ムチをインディジョーンズばりに振るい、前後左右から絶え間なく襲い掛かる敵兵士達を薙ぎ払う！！

舞台は1930年代のヨーロッパをモチーフにしており、敵兵や銃器、バイクや飛行機がレトリックな雰囲気を醸し出しています。ストーリーは覇怪魔人によって奪われたプリズムを取り戻すため、エドワード・ランディが奮闘する、というもの。

プレイヤーであるエドワード・ランディ（何故か２Ｐ同時プレイ可能）を１本のレバーと２つのボタンで操作し、押し寄せてくる敵軍の群れをあらゆる方法を駆使して薙ぎ倒していきます。

操作はかなり忙しく、ランディは色々なアクションを起こします。
高い場所にぶら下がり、ムチを引っ掛けて大回転攻撃、高くジャンプして急降下キック、スライディングキック…など。１本のレバーと２ボタンでこれだけの操作ができます。








出た当時は演出に特化したゲームだと聞いていたので、個人的にはものすごい期待してたタイトルの一つとなります。実際に見て、デモ画面で目まぐるしく動く画面の動きというものにわくわく感が止まらなかったのを覚えています。

で、自分が本作をプレイした時はというと、本当に「何が起こったかわからない」ままゲームが進行していたのを覚えています。

コインを入れると映画のフィルムばりに「PRESENTED BY DATA EAST」の文字。

「運の悪い人は安心せよ、それ以上の悪運はないのだから・・・」

この文字が出た途端にゲームがいきなり始まります。
「いきなりクライマックス！」に似合うほどのクライマックス感。
っていうかなんで唐突に飛行機の上で戦ってんの？？？って思いましたよ。

とりあえずムチを振るって敵を倒していくと、目の前にどでかい巨大兵器が！
足場の悪い場所で、しかもものすごい揺れてる画面だったので、自機を何度も見失いながら、火の玉をボコボコ喰らいながら、そのままゲームオーバーになってしまいました…




とまぁ、初プレイではとにかくややこしさが目立つゲームだな、という印象。
とりあえずもう二、三度やってみたのですが、結果はほぼ同じ。

ものすごく自機を動かしにくくて、思ったように攻撃できないな、と思ったのが第一印象の「エドワードランディ」に対する感想になります。最初の演出はとにかく格好良かったのですが、操作性がすこぶる悪く、最初の印象でとても遊べるゲームじゃないな、と思ったのですね。

本作はとにかく操作の難しさには定評があるゲームになります。

ジャンプ一つでもかなり苦労するゲームです。
右上に入れながらで無いと飛ばない上に、レバーを足場に合わせるように入れないといけない。下手したらスライディングとかが暴発するという始末。

攻撃とかに関しても、敵が近くにいると勝手にパンチが出る（ウルフファングみたいな）仕様。パンチのリーチがメチャメチャ短いので、敵を思ったように攻撃できないという不具合もあったり。

ライフの要素も結構わかりにくく、ハートマークが大量に残ってるのに、なんでミスになってんの？って思ったりしたものです。後にハートマークはあまり意味が無く、実はスコアがライフの要素を兼ねている事を知ったわけなのですが。

と、こんな具合に全編足場が悪い中で、自機の操作性や視認性が悪く、簡単には遊べないゲーム。自分が初見で思ったように「エドワードランディ」に対してそういった印象をお持ちの方も多いのではないかと思われます。


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しかしそんな操作性をぶっ飛ばすほどに、このゲームは「演出」がとてもイカしてるんですね。

ゲーメストでは攻略などにページが割かれなかった残念なゲームの一つとなるのですが、そこに載っていたスナップを見てカーチェイスなどの要素が色々とあるのを知って、再びプレイしたわけなのですよ。

誰もいない中コンティニューを繰り返して全編通しで見たわけなのですが、その独特の演出はあまりの格好良さに発狂しそうになったほど充実したものだったのを覚えています。

飛行機に乗った後のボートチェイス、そして今度はカースタントで相手のバイクやサイドカーを薙ぎ倒し、巨大トラックに追われつつ、敵の本拠地へ…
これまでの道中で展開される一つ一つの演出がとても細かく、すごい！と思わせる要素がたっぷりあったのを実感しました。

例えばボートチェイス（３面）で繰り広げられる戦いでは、突然正面を向いて、背景もそれに合わせてムービングするという懲りよう。機関車に載ってあらかた戦った後は、ラスボスの覇怪魔人との格好いいやり取り。


「その石を渡してもらおう・・・」
「その娘と交換だ！いやならこいつは水の中だぜ！！」
「・・・よかろう」


そして後々正体のわかる「プリズム」と途中でさらわれたシャルロッテと交換するところでセピア色に染まってステージクリア。
この展開には非常にシビれました。もう演出の良さが桁違い。


本作は恐らく主人公がムチを使う事から映画「インディ・ジョーンズ」を大いに意識した作品になっていると思われますが、それに相応しいゲームを作りたいためか、ゲーム中でも「映画」を見るようなワクワク感が感じられる演出をそこかしこに散りばめているのが素晴らしいです。


デモ画面からして気合が乗ってます。


格好いいデモ画面の数々









徹頭徹尾でここまでインパクトのある表現を見せられるのは、なかなか無いと思いますよ。


さらにステージの道中も常に足場は不安定なのですが、飛行機の上、ボートの上、車でのカーチェイス、崩れ行く工場の中など、どれもこれも普通じゃ戦えない場所で繰り広げられているハチャメチャ感。

敵もありえないほどに豪勢で、最終兵器の顔面やら、アームを伸ばしてくる敵やら、装甲車の重厚感はもちろんのこと、敵一人一人も良く見ると細かい動き。
高台から落ちそうになると「おっとっと」する敵、手榴弾を投げて耳をふさぐ敵、ムチではたかれて画面の奥に消えていく敵など…


音楽もこれまた一級品で、ステージに合った音楽をぶつけてくれています。

最初のシーンから超大型の敵が出てくるシーンの繋ぎも最高で。
２面のメインテーマである「冒険百連発！」のテーマもまた、空中を舞台とした壮大なシーンにふさわしいテーマ。
ラストでオマージュとしてかかるのは、まさにデコの伝統でもあります。


さらにこれは後々からわかってきた事だったのですが、時間軸がステージ通りになっていないのもエドワードランディの特徴。

冒頭の「いきなりクライマックス！」は本当にクライマックスに近いシーンであり、時間的に「ステージ１」に該当するのは実は３面からだったという、憎い演出が施されています。

唐突に飛行機の上に投げ出されたのは何で？と思ったのはこういう仕組みだったわけで。
ただ最初のうちはどういう展開になっているか読めなかったので、３面とか見てもピンと来なかったのですが、コンティニューで最終面にたどりついて初めて「あーそうなんだ」って気が付いた時には、すごく鳥肌が立ったのを覚えています。


ゲームに使用される容量が少ない中で、数多くの表現を試行錯誤の末に実現させるその意気はとても真似できないレベルではないのかと思います。

もしこれが大それた演出を持たない平凡なゲームであれば、異常なまでの操作性の悪さから、「単なるクソゲー」としての評価しかもらえなかったと思います。
しかし、欠点を大いにカバーできた「映画的な演出」を創り上げたからこそ、本作は心に残るゲームとしての地位を確固たるものに築き上げたのではないでしょうか。


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本作は操作性の悪さから攻略が難しいゲームと思われがちではあるのですが、決して攻略できないわけではないゲームになっているのも、また興味深いところでして。

このゲームを攻略するにあたって重要なのは、ズバリ「大回転攻撃」。
特定の場所（たとえば飛行機のプロペラの中央部分やグライダーなど）にムチを引っ掛けて攻撃ボタンを押すと、ムチを引っ掛けながら回転攻撃を行うという大回転攻撃ができるようになります。

大回転攻撃中は無敵なので、攻撃手段としても使えるだけでなく、ライフを回復させるチャンスにもなるので非常に重要な操作。ムチを引っ掛ける場所を覚えて進むだけでも、かなり攻略には有利に働くと思います。




かく言う自分も最初は全然訳の分からないままゲームオーバーという状況を味わった訳ですが、別の人のプレイで大回転攻撃で無敵になるのを知って、色々と研究したわけなのですよ。

１面ボスはプロペラ中央に引っ掛けて大回転連発、２面もボスには大回転、３面の機関車地帯も大回転と、かなり使う場面が多いです。というか、先に進むにはほぼ必須の動作。

４回転でムチが抜ける、ボタンを押すとムチが途中で外れる、変なところにムチが引っ掛かるなど、操作性の悪さがこの辺にも影響していますが、これが扱いこなせるようになると、面白いように先に進めるのが素晴らしいです。

４面のカーチェイスは大回転が無いので苦労しますが、レバー入れ＋ジャンプボタンで出せる片輪走行を使いこなすことで、進む事ができるようになっています。
敵を寄せて潰すのが結構楽しかったりするんですね、これが。


アクションが基本的に苦手な自分でも、１コインで６ボスの最終兵器のところまでは行けました。活路が無い様に見えて攻略できる「絶体絶命」からの脱出を楽しむゲームとしての側面も味わえそうです。


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とにもかくにも、演出の良さは抜群に光っている作品。
エドワードランディは演出が全てです。

1991年度ゲーメストベスト演出賞では２位に輝いていたのはとても印象的でした。
ちなみに演出賞１位はあの「ストII」。もしストIIがあと１年遅く生まれていれば、この作品に対する評価はもうちょっとばかり変わっていたのかもしれませんね。

さらにベストVGM賞でもベスト10内に入賞しています。




すさまじいほどの演出の良さは、他のゲームにも派生していて、「斑鳩」などの名作を生み出したことで有名なトレジャーの作品にはエドワードランディの要素が巧みに使われています。

中でもトレジャーの出世作とも言えるメガドライブ版「ガンスターヒーローズ」にその影響が色濃く出ています。

ガンスターヒーローズ３ボスとの戦いは紛れもない、エドワードランディ最終面のオマージュです。空中戦で飛行機の上に乗っかってバトルを繰り広げるのは、明らかにそれとわかるのがマニア心をくすぐるというものです。
また、途中で石を手渡すシーンもまた、ランディ３面でシャルロッテと石を交換するシーンに似ています。びっくりするぐらい似ているので、「絶対ここはエドワードランディだ！」って突っ込まざるを得なかった（笑）


また、トレジャー作品の「レイディアントシルバーガン」もエドワードランディの要素が含まれており、「ステージ１に該当するのは実は３面から」というのがそれにあたります。

ランディの要素を本当に参考にしたかどうかはわかりませんが、個人的にはオマージュになっているのではないかと思っています。何しろ、この作品にはランディをベタ押ししているキャラデザの「はん」氏も含まれていますから。

これをさらに発展させたのが「グラディウスＶ」の時間軸を利用した演出になるのではないかと思ったりするのですが、どうでしょうか。
ちょっと言い過ぎかもしれませんが。


この事からしても、「エドワードランディ」が無ければ今のトレジャーは無かったのではないかとも思ったりするのです。
それぐらい「エドワードランディ」は称えられるべきゲームにも思えます。


★最強の演出をあなたに。　エドワードランディ動画






こういったノリは、もう今のゲームではなかなか見られないですよね。

それにしてもランディ操作上手すぎる。
１面ノーダメージて。