あたっく系

第254夜。
以前からコメント欄でリクエストが多かった作品を紹介します。

今回は、セガ／ウエストンの「オーライル」をご紹介。
密かに待っていた方も多いのでは？


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二足歩行戦車を操作し、敵の本拠地を叩く戦車型シューティングとなります。

１レバー３ボタンで、自機である二足歩行戦車を操作します。
ボタンは、ショット・カイト攻撃（or ターン）・シールド発生の３つに使用します。

ショットボタンで、２連装のショットを撃ち出します。
ボタン押しっぱなしで連射できるようになっており、押しっぱなしの時はその場で砲身だけを８方向にターンさせて撃つことができるようになっています。

カイトボタンは2Dステージで出現するオプションの「カイト」に援護攻撃をしてもらうためのボタンです。カイトボタンを押している間、自機の周囲を回っているカイトが敵をサーチして攻撃してくれます。
カイト攻撃を使用中は、画面左に示されたパワーゲージが減少していきます。

また、3Dステージではカイトボタンは「ターン」の役割を持つようになります。
敵にエンカウントした時に使用するボタンで、後ろを振り向いて敵を探し出す時に使用します。
かなり頻繁に使うので、とても重要な動作になります。

シールドボタンは、画面左に示されたゲージを一定量消費して、シールドを装着するために使います。シールドは、その名の通り敵の攻撃を防ぐことが可能で、最大３枚まで装着することが可能です（画面左下にシールドの枚数が表示）。




前述していますが、本作には2Dステージと3Dステージが存在しています。
2Dステージは上から見下ろしたタイプの任意スクロールシューティングになっていて、3Dステージは一人称視点（FPS）になっているのが特徴です。

2Dステージは、ステージの奥にある3Dステージへの入り口に入るか、または一番奥にいるボス敵を倒すことでクリア。オプションのカイトは2Dステージでしか装着できないという特徴があります。ちなみに、2Dステージではところどころ窪んだ地形がありますが、地形には落ちないようになっています。




一方の3Dステージは画面奥まで進むことでクリア。
通常時は、レバーを前に入れる事で前進できます。

３ライン上の足場を渡り歩きながら進むステージになりますが、途中で警報が鳴ってRPGのように「エンカウント」が起こるのが最大の特徴です。

エンカウントした敵は軒並み耐久力のある敵が多く、この時は出現した敵を全て倒さないと先に進むことができないようになっています。また、エンカウントで敵が出現した時に限り、「ターン」の動作を行うことができるようになってます。
敵の数は、時々画面左上に出現するメッセージを見ると確認できるようになっており、ここに表示された数が０になるまで戦い続けることになります。

なお、１ステージ中のエンカウントは、状況によって回数が変化する模様。
１～２回だけの時もあれば、３回以上起こることもあります。




自機はアイテムによってパワーアップさせることができます。
アイテムの種類は以下の通り。

Pマーク
　エネルギーを増加させられる。
　シールドやカイト攻撃には必要不可欠。

Oマーク
　カイトの装着。
　2Dステージに限り出現。

赤Pマーク
　Pマークの強力版。ごく稀に出現。
　エネルギーをフルチャージ。

なお、自機のエネルギーは敵に体当たりする事で減少するので注意が必要です。

シールドが無い状態で攻撃を喰らうとミスになり、一定距離戻されてしまいます。
残機が無くなった状態でミスするとゲームオーバー。

本作のステージ数は全16ステージで、ループゲームではありません。


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渋さを全面に押し出したという印象が大きい「オーライル」というゲーム。
本作は何といっても、他ではあまり例を見ない歩行戦車が主役というのが、最大の特徴ということになります。

シューティングというものは、大概飛行機が主役を張るのが普通で、任意スクロールとなると人間を題材にするのが一番やりやすいと思うもの。こと80年代後期においては、こういったセオリーに則った作品が多かったような気がします。

しかし、本作は「歩く戦車」が主役という、他には見られない仕様にすることで、かなり特徴的なゲームに見せようとしているのが見てとれます。戦車ゲーというのは結構な数あるのですが、歩くというのはかなり新しい発想。
渋い色合いに合わせるかのように、歩行戦車が作品と見事にマッチしています。




自機の特性に合わせるかのごとく用意された3Dステージの存在もまた、本作を盛り上げるにあたっては忘れられないエッセンスです。

テーブルゲームでの3D表現作品というのは、本当に少ないもの。シューティングでも、3D作品といえば、ガンシューティングに代表される大型筐体物がメジャーな存在です。
しかし、本作ではテーブルで3Dを実現させているのが興味深いところです。

しかも2Dと3D、業務用シューティングにおいて両者の融合を表現できているのは本当に稀なもので、ぱっと思いつくだけでも「グラディウスIII」と「オーライル」ぐらいしか思いつきません。グラIIIの場合は3D表現はボーナスステージに特化しているので、オーライルは戦闘場面でも3Dを使っているという意味では、他には無い特徴的なゲームである、という事が言えそうです。

このため、表現自体はかなり特殊で他に無いものを持っています。
見た目の珍しさからプレイしまくった方も多いのではないでしょうか。

また、それ以上に自機の操作方法というのもかなり珍しく、特に独自のボタンともいえる「シールド」の存在は特筆に値します。任意のタイミングでシールドを張ることができるようになっているのは、操作としては面白い点です。






ステージの背景やグラフィック周りも、「渋さ」に特化しています。
自機が歩行戦車ってだけでも渋さ爆発なのですが、ステージ序盤の背景の土臭さ、敵の重々しいメカメカしさが存分に漂っており、全体的に渋さがみなぎる一品になっています。

人間が出るのはごく一部で、あとはメカだらけ。
地上を歩く巨大ロボやアンドロイドの表現なんかも細かくて素晴らしいです。

途中のステージから、ブロック塀や特殊言語をあしらったようなレリーフが目立ってくるようになりますが、それでも全体的な渋さは変わりありません。
総合的に見て渋さ漂うゲームというのも、近年見ないだけに貴重な存在ではあります。


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しかしプレイのしやすさという観点からすると、ちょっと融通の利かない部分も目立つ出来になっています。前回の「妖獣伝」に似たような傾向ですが、2Dステージと3Dステージ、それぞれのモードでクセが目立っているのがその要因です。

2Dステージについてですが、際立つのが自機の遅さでしょう。
戦車だからある意味仕方が無いとはいえ、ステージが進むにつれて、その遅さが仇になってくるポイントが目立ってくるようになります。

敵弾が遅いうちはまだいいのですが、敵弾が早くなってくると、地力で判断するにあたっては避けられないポイントが多数出てきます。特に誘導ミサイルが道中で飛び出すステージ４あたりから、その難しさを実感できるのではないかと。

このゲーム、高速で飛んでくる誘導ミサイルやレーザー系の存在が思いの他に驚異的で、当初はかなり驚かされた覚えがあります。
ミサイルなどは、道中の狭い地形で交わす（撃ち落とす）には、かなりの熟練がいるような気がします。数多くのステージで飛んで来るので、ミサイル処理は鬼門になると思われます。




実は、個人的に「オーライル」といえば、2Dと3Dの融合よりも「鋭い角度で飛んでくるミサイル」の方がインパクトが高かったりします。

普通、誘導ミサイルといえば、ミサイルの中央を軸にして自機を追跡するような動きが近年においてもメジャーになるのですが、本作の誘導ミサイルは先端部を軸にして自機を追尾するために、他には見られない動きをしているのがすごいなぁ、と思いました。

あの誘導ミサイルの動きはありえないと思ったんですよ。色々とシューティングを見てきている自分も、この動きには正直すごいな、と驚かされて。まるで車がブレーキをかけて突っ込んでくるようにも見えるインパクトもさながら、撃ち落としにくさもあって、当時は何度も自機を散らしてた記憶が。

こういった誘導弾の表現は本当に少なく、オーライルの他に挙げるとしたら、ビデオシステム「ラビオレプス」の高速で突っ込んでくる岩とか、カネコ「サイヴァーン」の２ボスが放ってくるミサイルぐらいしか思い浮かびません。


↓この切り込む角度が何とも




とにかく、見た目のインパクト上にも動き方にも驚かされたというのは確かなんです。


話をゲーム性の観点に戻しますと、2Dステージにおいては動きの遅さがあって、高速弾を交わすのが非常に難しいです。後半面は高速弾が所構わず飛んで来るのもあって、敵の出現箇所をしっかり覚えておかないと、早々と自機を散らす羽目になります。

かと言ってもたもた動いてたら、永久パターン防止用の炸裂弾が飛んできて、どうしようもありません。よって、先のステージに進みたい場合は、敵の位置を覚えて、なるべく早く叩く、高速弾の避け方を覚えるなどの「覚え」要素が必須です。

本作は全16ステージと、ステージがとても長いために、覚えポイントもかなり多くなってしまうのは想像に難くないでしょう。ステージ別の立ち回りを覚える前に、諦めてしまった方もいるかもしれません。






また、本作の目玉とも言える3Dステージなのですが、これもどちらかと言うと敷居の高さが目立つような印象があります。

エンカウントで敵に遭遇した場合、レーダーなどを見て自機をターンさせながら敵を捌いていくモードに突入しますが、その割にはあまりにも情報が少なく、最初は戸惑ってしまうのではないかと思います。

最初のうちは、ターンの仕方がわからなくて戸惑ってしまうのではないかと。
後ろに敵を逃がすとターンしない限り見えなくなってしまうのですが、これがわからずにいると、いつの間にかシールドを削られる羽目になってしまいます。

ターン無しだと、中盤以降は確実に詰まってしまいます。やり立ての頃は、ルールがよくわからずに画面を砂嵐にさせていたものです。
よって、中盤以降の3Dステージを渡り歩くにはターンの動作は絶対必要なのですが、本作はそのターンの仕方がきっちり記されていないため、操作に戸惑ってしまいがち。

インストカードにはターンの仕方が書いてありますが、やりたての頃だとインストカードをあまり意識しないままに操作すると思われるので、何かしらのチュートリアル（練習ステージみたいなもの）が必要だったような気がします。このわかりにくさも初心者を敬遠させる要因になっていると思います。






ただ、ターンを覚えたところで3Dステージは甘くなく、中盤以降のエンカウントでは敵が引っ切り無しに襲い掛かる展開ばかりになってくるので、手持ちのシールドだけで防ぎきれないほど難易度が高く思えてきます。

厄介なのは、後ろの敵が見えない関係上、いつの間にか攻撃をもらう展開が多い事。
この状況に耐えられるかどうかが、楽しめるかどうかの境界線になります。
それでも、ある程度のセオリーはあるので、これも対処可能ではありますが…

さらに後半に行くにつれて、敵の攻撃の早さや耐久力の高さも目立ってきます。
体当たりによるエネルギー減少もよく起こるので、替えのシールドも張ろうに張れない状況も。オート連射だと心許なく、連射装置も欲しいところ…。




というわけで、着眼点がすごくいいものの、遊ぶに至っては敷居が高くて簡単には手を出せない印象を受けます。実際にゲームの難易度もそれなりに高くて、長く遊ぶにはパターン化は必須になってくることでしょう。

プレイしても、訳も分からずに席を立つ状況が目立ちそうなゲームだと言えます。
ゲーム性が光っているだけに、その点はちょっと惜しいところ。


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ただ、それ以前に「オーライル」はそこまで出回らなかった作品になります。

自分が目撃したのは、高校生時代にハイテクセガで見たきり。
それ以降はどこのゲーセンに行っても目撃することはできませんでした。
撤去も比較的早かった記憶が。

ウエストン作品といえば、不朽の名作と名高い「モンスターランド」が出回りも良く、プレイのしやすさも相俟って印象に残りやすいのですが、この作品はそれとは対照的に出回りが極端なまでに悪かった傾向にあるように思えます。

そのせいか、オーライルの知名度は本当に無いも同然で、基本的にはマイナーゲームの扱いになるでしょう。存在を知っている方がどれほどいるかどうか…
その上に家庭用ゲームへの移植は全くなされてないのもマイナー度に拍車をかけています。ちょっと不遇過ぎるにも程があるというか。




ただ、難易度の観点などでちょっと厳しい評価はしたものの、ゲームとしてはきちんと筋が通っていて、パターンを学習していくことで先へ進めるようになっているゲームでもあったりします。

出てこられたら危険な敵キャラクターの出現位置・攻撃方針を覚えるのが本作の肝です。オート連射はあるのですが、連射装置があればもっとやりやすくなるでしょう（硬い敵がとても多いため）。何となく、じっくりと腰を据えて遊べる昔気質のゲームの香りが漂います。


また、音楽にも定評があるようで、本作の音楽担当は「アーガス」と同じ作曲者である、坂本慎一さんによるもの、ということらしいです（当ブログコメント欄より確認）。

個人的には、ステージ数表示デモの音がとても綺麗だと思いました。
この辺り、とても細かいこだわりを感じますね。



というわけで誰も知らないオーライルのリプレイ動画で、今回は締め。



★オーライルリプレイ（ニコ動・その１のみ）



オーライルリプレイのテキストリンク（その１）　（その２）　（その３）　（その４）


ちょｗｗｗ

uchさんじゃないっすかｗｗｗｗ