あたっく系

第292夜。今回は3Dシューティングで。
セガの「スペースハリアー」をご紹介します。

もう言わずと知れた名作になるのでは。

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惑星ユーライアを救うべく、一人の戦士「ハリアー」が飛び立つというストーリーで始まる本作。

本作は通常は専用のムービング筐体になっており、操縦桿とトリガーを使って、自機であるハリアーを操作します。

操縦桿は引けば自機が上昇し、手前に倒すと自機が下降。左右移動と組み合わせて使います。アーケード版の場合だと、操縦桿をニュートラルに戻すと、自機が中央に戻るという性質があります。

ショットは操縦桿付属のトリガーを引くことで撃ち出す事ができます。基本的に自力で連射するタイプになっており、チャージショットの類はありません。なお、ショットにはホーミング性能があり、見えない照準を合わせて追尾する、という性能を持っています。

ショットでは硬い柱とビンズビーン以外の敵を全てを倒す事ができます。






ハリアーは残機制になっていて、茂み以外の敵や敵弾に触れることで持ち機が１機減ります。手持ちの残機が全て無くなる事でコンティニュー画面になり、継続しなければゲームオーバー。

通常設定では１クレジットにつき３機の持ち機が与えられ、特定のスコアを取ることでエクステンド。内部設定によって、残機の数を変更できたり、一定の時間だけ残機無制限で遊べる設定にすることも可能です。

本作ではクレジットを追加で入れることで、持ち機を増やす事のできるシステムを取っています。タイトルでクレジットを入れても残機を増やす事ができます。




ステージは基本的にノンストップ構成で、そのステージのボスを倒してもそのまま背景が変わってステージが変化するといった形をとっています。

特定のステージ（５面、１２面）はボーナスステージになっており、味方のドラゴンであるユーライアに乗って、木や柱を薙ぎ倒すステージになっています。倒した本数によって、ボーナスが加算される仕組みです。

全18面構成。
設定によっては、周回設定にすることも可能です。


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今やセガの名作として名の知れている作品になっていますが、リリースされた当時の印象もまた、恐ろしいほどの衝撃を持って迎え入れられた作品です。

本作はもともとは大型のムービング筐体でリリースされた作品。
今まで見た事も無いような筐体で繰り出されたのが、当時の印象として色濃く残っています。

当時はあまり大型筐体というものが存在しておらず、たとえ大型の筐体というものがあったとしても、専用の筐体の中にテーブル筐体でプレイするようなゲームが入っているものが多かったような気がします（文字通り大きい台にテーブルゲームが入ってるようなイメージ、みたいな）。






そんな中、セガが当時リリースしていたのが、いわゆる「体感ゲーム」と呼ばれている大型筐体モノです。入力デバイスも本格的な仕様だったり、身体を使った操作と共にムービングする筐体群のことを指します。

セガはレーシングゲームである「ハングオン」のリリースを皮切りに、独自の体感ゲーム路線を貫くこととなります。代表作は初代の「ハングオン」の他にも、「エンデューロレーサー」「アフターバーナー」「アウトラン」など、セガにとっては今後語り継がれるべきヒット作が数多く目に映ります。

「スペースハリアー」もご他聞に漏れず、大型筐体の恩恵によるヒット作の一つとなり、多くの人達に愛されるべきゲームにまで育った作品になるでしょう。




セガの体感ゲームというと、車や飛行機、バイクといったリアルな乗り物を操縦するものが定番になっている感がありますが、「スペースハリアー」はそれらとは全く色合いが異なっており、体感ゲームであるにもかかわらず、空飛ぶ人間を操作するという変り種になっています。

それに加え、本作では当時でもなかなか類を見ない3Dシューティングの一つ。体感筐体によって3Dの撃ちまくりを体感できるゲームは他に無いだけに、当時の印象としては極めて珍しい形態を取っていた、と言う事ができます。

キャビネットのムービング具合はまさに「体感ゲーム」の様相を示しています。
軽いレバーながらも飛行機を動かす感覚が味わえるのは、まさに体感ならではの迫力。当時はコックピットタイプの作品は皆無に等しかったので、このようなタイプのゲームは本当に新鮮に見えたものなのです。






加えて、3Dシューティングの派手さが追求されているのも興味深い点。

ショットが連射できれば、沢山の弾をぶちまけることができるために、破壊の爽快感もあります。近寄ってきた敵機ほど大きな爆発を起こすため、スプライトによる3D表現もまた、破壊の爽快感を後押しするには十分です。まだまだ表現の乏しかったアーケードゲームで、3Dシューティングを実現できたということは、大いに意義のあることだったと思います。

また、飛行機や車でのリアル嗜好でなく、あえてドラゴンや浮遊する物体のファンタジー嗜好に傾倒しているのも、本作ならではの味だと言えるでしょう。

タイトルに表れるマンモスやドム、ゲーム中に出現するドラゴンの類やアイダと呼ばれる石頭など、それこそリアルファンタジーの趣があります。変わったキャラクターが勢揃いなのですが、それがスペースハリアーならではの独自の色合いを醸し出しています。






おまけに、当時のグラフィックレベルも高水準。
同年代の「ファンタジーゾーン」も高水準レベルでのグラフィックで見る者を圧倒させた作品になるのですが、スペースハリアーは、ファンタジーゾーンとはまた違った水準の高さを見せ付けてくれます。

ファンタジーゾーンはパステル調になってましたが、それとは対照的にスペースハリアーはリアル嗜好の、とてもとても深いグラデーションが特徴的。敵のグラデーションの深さもさながら、市松模様の地面とかも、グラデーション模様を彩っているという、異世界の趣を上手く表現できているように思います。

高速で流れる地面の流れ方も自然にできていて、これが本当にスプライトだけで表現されてるのか、と思うととても感慨深く思います。流れるような表現になっているために、疾走感も非常に高く、しかも正面から高速で流れてくる木や柱なども臨場感を持たせるのに一役買っています。

グラフィックの綺麗さに増して、ゲームの中での疾走感があるなど、今見ても乏しい表現でよくぞここまでで表現できたな！と感嘆せざるを得ません。それだけスペースハリアーは当時見た時は衝撃的だったわけなのです。


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非常に疾走感のある分、最初のうちは結構難易度が高く感じられるかもしれません。
敵があっという間に画面の手前まで迫ってくるために、最初のうちは敵に激突は避けられないでしょう。疾走感あるスペースハリアーならではの仕様です。

敵機は撃ち落せるからまだいいものの、２面あたりで幅を利かせる柱の存在はかなり厄介だろうと思います。超高速で迫ってくる上に、一部の柱は破壊不可能で、覚えていても激突することが少なくありません。

ある程度コツを掴んでくると、敵弾は全て自機狙いになっていることがわかってきます。そのため、常にどこかしらの方向に動くようにすれば交わせます。大概が円運動での避けになるのではなかろうかと。そこに柱が割り込んでくるために、これをいかにパターン化して避けるかが重要になってきます。

高速スクロールで終始進むので、動かない柱が恐ろしい速度で迫ってきて、かなりの脅威に見えることでしょう。正直、本作の難しさはこの柱の存在抜きにしては語れません。






弾を避けるだけならレバーぐるぐると回していればいいだけなのですが、高速で迫ってくる「柱」を避けるにあたっては、完全に位置を覚えていなければ交わせません。壊せない柱の存在が、スペースハリアーの攻略に張りを与えてくれています。

フィーリングで避けるならば、画面上半分を陣取って、遠くの柱を見るようにすればある程度は楽になるでしょう。ただし、天井があるステージはこの戦法が通用しないので、障害物の出てくる位置を把握しておく必要があります。他のステージでも柱の位置を押さえておけばぐっと楽になります（敵の出現ポイントに合わせて避けると楽かも）。

天井のあるステージをいかに抜けられるかが、このゲームに置けるキーポイントかもしれません。ビンズビーンという特殊な障害物に加え、柱の迫るスピードも無茶苦茶早いので、ある種の鬼門とも言うべきポイント。特に光るビンズビーンの出るステージ14は、すさまじい難易度を有しています。


↓柱に激突…




迫ってくる柱の位置は完全にパターンになっているため、柱・ビンズビーンなどの壊せない障害物の位置取りさえ覚えてしまえば、パターン化することも可能。破壊できる敵の出現箇所や攻撃傾向（主にドム系）も押さえておけば、攻略もスムーズにいくことでしょう。そういった意味で言うと、シンプルなスタイルながらも、パターン化を要求されるということで、攻略のし甲斐のあるゲームの一つになるのではないかと思います。

道中は柱の存在があるせいで難しいものの、飛んでくる狙い撃ち弾については、高速でも意外と避けやすいために、ボス戦はかなり楽な部類です（というかほとんどが円運動で倒せる）。ボスまで辿り着ければ勝ちだと言えるでしょう。

ステージを進めていけば、奇妙な物体が沢山見られるので、意欲を沸かせる造りは賞賛に値するのではないでしょうか。石のような物体や、奇妙な形のボス、骨のドラゴンなど色々なキャラクターを見たいと思わせるだけでも、本作をプレイする意義があると思います。


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スペースハリアーは、グラフィック・攻略性共に水準の高い作品ではありますが、初期の頃はやはり大型筐体ということもあってか、１回のプレイにお金がかかっていた事を思い出します。自分が子供の頃はわずかな小遣いで遊ばなければいけない縛りもあったために、プレイする時はかなり慎重だったように思います。

出た当時「体感ゲーム」というものは、初期料金の高さが大きなネックになっていたような気がします。大概のゲーセンは１プレイ100円以上の設定、一部の箇所では１プレイ200円になってる場所もあったりと、大型だけに基本料金もビッグな設定でありました。

このゲームがリリースされた当時、自分は小学生だったわけですが、なけなしのお金を叩いてまでスペースハリアーに注ぎ込むのは、ちょっと勇気のいる行為だったように思います。うちの近所のテーブルゲームは50円、スペースハリアーはその倍額の100円。やり込み以前に、当時の体感ゲームのプレイ料金には若干引きそうになった覚えがあります。






これ以前にも「ハングオン」「エンデューロレーサー」という作品も自分は見ていたわけですが、小学生の自分から見てのこれら体感ゲームは、とても敷居の高かったものに思えました。

ハングオンだったら、純正筐体が大きすぎて、斜めに傾けるだけでも苦労するというオチ。子供の時分ではまともに遊べたものではありませんでした。エンデューロレーサーを見た時は筐体はかなりコンパクトになった状態で置かれてあったものの、制御の難しさもあって、あまりの難しさに匙を投げる始末だったように思います。ドライビングゲームは「ポールポジション」の頃からグダグダだったため、元々苦手意識があったせいもあったのかもしれません。

こういった経験があるためか、ほとんどの体感ゲームは値段の割に敷居の高さが目立っていた印象がありました。プレイ時間もとても短いものが多かったため、ある程度遊び方がわかってて、その上、経済力がある人でないと手が出せない代物なのかな、とも思ってみたり。

大型筐体の作品については、後にリリースされるガンシューティング、ドライビングゲームなどにも似たような印象を持って接していました。ひとえにそれは、初期の頃の「体感ゲーム」に対する印象が大きく、暫くはお金に余裕が無い限りはほとんど手を出していなかったように思います。

ちなみに自分が体感ゲームをこよなく楽しめるようになったのは「リッジレーサー２」あたりからになるでしょうか。リッジで慣らしたおかげで、その後のガンシューティング（特にガンバレット）なども積極的に遊べるようになりました。






スペースハリアーも、当時は頑張って遊んでいても、経済力の関係でパターン化とかする余裕も無く、とりあえずできただけでもいいや！みたいな雰囲気で接していたように思います。当時の最高ステージは確か10面。

その頃の大型筐体のゲームに対しては、専らギャラリーに徹しており、上手な人のプレイを見ながら羨望の眼差しで見ていたのがほとんどでした。

例外なくスペースハリアーも、上手な人のプレイを見て楽しんでいたタチです。
自力では行けない場所を見て驚愕したのもいい思い出。暗闇で光りだすビンズビーンとか、ドムを降ろすスタンレイとか、上手な人のプレイもさながら、先のステージのギミックなどには本当に惚れ惚れするようなものばかりでした。

実質上ラスボスの「ウイウイジャンボ」を初めて見た時は、おお、これは！と思いましたもの。
既に雑誌で拝見してはいたのですが（というかマークIII版のスペハリのスナップ）、ラスボスの威厳があるような風格にたまげた記憶が蘇ってきます。


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1980年代にして、綺麗な画面とほとばしる疾走感を再現できているのが何よりも凄い点。
この当時のセガの技術力には頷かされるものがあります。

ゲーム性も悪くなく、コツを掴めばある程度先に進めるようになっているのも良い点の一つだと言えるでしょう。3Dシューティングはとても難しい、という印象を受けますが、本作は全ての作品の中でもやりやすいレベルに収まっていると思います。回転していれば弾が交わせるのが大きいですね。

グラフィックの綺麗さに惹かれるのも良し、全ステージクリア目指して鎬を削るも良し。
発売して20年以上経った今でも、遊び甲斐のある作品です。






アーケードでも有名な作品なのですが、移植作品に恵まれているのも本作の特徴。
同年代のセガの名作「ファンタジーゾーン」と似たような傾向が見出せます。

中でもエキセントリックだったのはセガマークIII／マスターシステム版「スペースハリアー」でしょう。当時としては、家庭用でリリースするのが難しいソフトをセガが見事にやってのけた、というだけでも価値のある１作だと思います。当時は大々的にCMで宣伝されていただけあって、ファミコン世代の方でも知らない人は少ないかもしれません。

マスターシステム版は透過処理などができないため、全てのキャラクターに四角い枠が付いていたような形で動いていました。１ボスのスケイラの胴体が、よく見ると四角い枠の繋がりに見えるのですが、これをしっかりと動かしてみせたセガは、本当にすごい仕事してるよなぁ、と思ったもの。

音声合成もしっかり入ってたのが、またすごかったです。
当時の家庭用のハードで人間の声を出すのは非常に難しかったこともあって、ここまで徹底していると凄さを感じざるを得ませんでした。



★セガマークIII版「スペースハリアー」の動画



テキストリンク
その１　その２　その３　その４　その５
その６　その７　その８　その９　その１０

さすがに、ゲーム性はアーケードとは全然違うのですが、ある意味セガハード作品の中では強烈な印象を持っているだけあって、心に残る作品になったのではないかと思います。ちなみに、マークIII版はオリジナルのラスボス「HAYA-OH」が居るということで、話題にもなっています。

※上の動画では、その１０の動画に「HAYA-OH」が出現しています。

家庭用は他にも、PCエンジン、ファミコン、ゲームギア、X68000、スーパー32Xなど、あらゆるハードに移植。サターン版のセガエイジスVol.2、PS2版のセガエイジスのVol.20にも完全版が収録されています。最近ではWii版のバーチャルコンソールでも配信されてますね。






また、続編的なものは、マークIII版の「スペースハリアー3D」の他、メガドライブ版の「スペースハリアーII」、PS2版のセガエイジスVol.4、アーケード版の「プラネットハリアーズ」が存在しています。

スペハリIIはメガドライブ初期の作品だけあって、話題に上った作品の一つになるでしょうか。敵のデザインが前作に比べてサイケデリックになっているのが特徴的です。

エイジスVol.4版は完全移植でなく、ポリゴンを使用した作品になっています。動きがすごく滑らかでいい感じになってはいますが、初代そのままのアレンジではないので、移植というよりは別のゲームとして楽しんだ方が良いかもしれません。

アーケードの続編的存在である「プラネットハリアーズ」は、お金やロックオンショットなど、どこかしらファンタジーゾーンとアフターバーナーがミックスされたかのような味わいがあり、スペースハリアーらしさが若干無くなっている雰囲気（パンツァードラグーン寄り？）。難易度はやや高めだと思います。


＜ここからは動画＞


★スペハリアーケード版　全ステージクリア



テキストリンク

実機を使った全面クリア動画。
スタート時にタイムが設定されていますが、この時間内であればいくらミスしても残機が減らない仕様になっているようです。この仕様は当時はほとんど見た事が無いですが、慣らし用にはもってこいの仕様に見えますね。

にしても、このスピード感はホント酔いますねー。




★メガドライブ版「スペースハリアーII」　全ステージクリア



テキストリンク
その１　その２　その３

先鋭的なデザインの目立つ、メガドライブのスペハリII。
メガドラ初期の頃の作品のために、メガドライブの機能をフルに使いきれていないきらいもありますが、それでも美麗なグラフィックを駆使しているということで、注目度もあったようです。

とにかく形の整っていない敵が結構多いですね。
デザイン的には自分好みではありますが。




★MZ-700でスペハリを再現



テキストリンク

ドットでしっかりとスペハリの画面を再現しています。これは本当にスゴイ。
スペハリにハマってた人なら、間違いなく音楽や効果音が脳内で聴こえるハズ！！